Liên hoan phim Cannes 2015 khai mạc


Reuters

Liên hoan phim quốc tế Cannes lần thứ 68 mở ra từ ngày 13 đến 24/05/2015. Hơn 50 tác phẩm được trình chiếu trong khuôn khố các chương trình chính thức. 19 phim tranh Cành Cọ Vàng. « La Tête haute » của nữ đạo diễn Pháp, Emmanuelle Bercot, được chọn mở màn mùa Liên hoan 2015.

Từ gần 30 năm qua, một nữ đạo diễn mới lại được mời khai mạc Liên hoan điện ảnh quốc tế Cannes. « La Tête haute » của nhà làm phim Bercot không là một tác phẩm nhẹ nhàng, hào nhoáng như « The Great Gatsby » cách nay hai năm hay « Grace of Monaco » năm ngoái. Nhà làm phim người Pháp, Emmanuelle Bercot, đưa khán giả đến với một chủ đề mang tính xã hội qua thế giới của Malony trong quãng đời từ 6 đến 18 tuổi.

Từ một thằng bé bướng bỉnh cứng đầu, hắn trở thành kẻ đầu trộm đuôi cướp. Một vị thẩm phán do nữ diễn viên gạo cội Catherine Deneuve thủ vai, một nhân viên giáo dưỡng không quản ngại công lao để đưa thằng bé quay lại với cuộc sống bình thường. Tất cả gần như « muối bỏ bể ». Malony là một thằng bé hung hăng, là một cậu thanh niên hư hỏng, tàn bạo nhưng trước hết nó là một kẻ mất hướng đi, một đứa bé đã đánh mất tuổi thơ. « La Tête haute » không tranh Cành Cọ Vàng.

Emmanuelle Bercot, 47 tuổi, vừa là một nhà làm phim, vừa là người viết kịch bản. Năm 2001 tác phẩm « Clément » của cô đã được chọn tham dự Liên hoan phim quốc tế Cannes ở hạng mục Nhãn quan độc đáo- Un Certain Regard.

Chức Chủ tịch ban giám khảo Festival Cannes lần đầu tiên do hai người đảm trách : Hai anh em nhà làm phim người Mỹ Joel và Ethan Cohen. Vào ngày 24/05/2015, hai đồng Chủ tịch và 7 thành viên ban giám khảo sẽ công bố bảng vàng.

Ở hạng mục Un Certain Regard, nữ đạo diễn Isabella Rossellini đại diện cho nền điện ảnh của Ý và Hoa Kỳ, được mời là Chủ tịch ban giám khảo. Bà cũng là con gái của nữ minh tinh Ingrid Bergman và nhà làm phim nổi tiếng Roberto Rossellini. Cần nói thêm áp phich của mùa Liên hoan Cannes 2015 là một bức chân dung đen trắng khổng lồ, với khuôn mặt rạng rỡ, nụ cười và đôi mắt rất quyết rũ của cô đào Ingrid Bergman. 2015 là năm kỷ niệm 100 năm ngày sinh ngôi sao màn bạc người gốc Thụy Điển này. Bà từng được Viện American Film Institute bình chọn là nữ diễn viên tài hoa nhất của nghệ thuật thứ Bảy Hoa Kỳ.

Người điều khiển chương trình lễ khai mạc Liên hoan Cannes đêm nay là nam diễn viên Lambert Wilson. Festival Cannes 2015 sẽ mở ra với một trích đoạn múa ba lê, được gợi hứng từ bộ phim kinh điển « Vertigo » của nhà đạo diễn bậc thầy trong dòng phim trinh thám Alfred Hitchcock.
Theo RFI

Sửa bởi người viết 13/05/2015 lúc 08:47:45(UTC)  | Lý do: Chưa rõ

Liên hoan điện ảnh quốc tế Cannes 2015 vinh danh phái đẹp

Đạo diễn Emmanuelle Bercot (T) bên cạnh nữ tài tử Catherine Deneuve, tại Festival de Cannes, 13/05/2015. REUTERS/Yves Herman

Ngôi sao điện ảnh Hollywood, Julianne Moore, có trọng trách chính thức tuyên bố khai mạc Liên hoan điện ảnh Cannes 2015. Festival phim quốc tế Cannes lần thứ 68 chính thức khai mạc đêm hôm qua, 13/05/2015. Ban tổ chức vinh danh phái đẹp, từ nữ đạo diễn Emmanuelle Bercot, đến các huyền thoại của nghệ thuật thứ bảy thế giới như Ingrid Bergman hay Catherine Deneuve.
Người điều khiển chương trình lễ khai mạc Liên hoan năm nay, nam tài tử Lambert Wilson trong phần mở đầu đã tuyên bố : « Phụ nữ là biểu tượng của tình yêu, cột trụ của nghệ thuật điện ảnh ». Vào lúc mà có một số thành phần trên thế giới muốn bịt miệng họ, muốn họ chìm trong bóng tối, muốn biến họ thành những kẻ nô lệ, muốn hãm hiếp họ, mua bán họ như những món hàng, thì thế giới điện ảnh chọn đưa họ ra ánh sáng, đề cao vai trò và những đóng góp to lớn của nữ giới cho nghệ thuật thứ bảy.

Mọi chú ý cũng đã hướng về những ngôi sao điện ảnh Pháp như nữ diễn viên gạo cội Catherine Deneuve. Lần đầu tiên bà bước lên thảm đỏ ở Cannes là vào năm 1964 khi giới thiệu bộ phim « Les Parapluies de Cherbourg » của Jacques Demy, bộ phim này đã đoạt Cành Cọ Vàng của Cannes năm đó.

Trong thành phần ban giám khảo, Sophie Marceau, Rossy de Palma, Sienna Miller, Rokia Traoré rạng rỡ bên cạnh hai anh em chủ tịch ban giám khảo năm nay, là Joel và Ethan Coen.

Kể từ hôm nay, ban giám khảo thực sự bắt tay vào việc, với hai bộ phim tranh Cành Cọ Vàng đầu tiên : « Umimachi Diary- Cô em gái của chúng ta » của đạo diễn Nhật Bản Hirokazu Kore Eda và bộ phim thần thoại Ý « Il Racconto dei Racconti » của nhà làm phim Matteo Garrone.

Trong « Umimachi Diary- Cô em gái của chúng ta », Kore Eda một lần nữa lại tập trung vào mối liên hệ máu mủ thiêng liêng, chung quanh câu chuyện của ba người chị, Sachi, Yoshino và Chika lần đầu làm quen với cô em gái cùng cha khác mẹ, Suzu. Họ quyết định đón cô em xa lạ này về cùng chung sống dưới một mái nhà. Trả lời báo chí, Hirokazu Kore-Eda giải thích : phim của ông không để xưng tụng những mô hình gia đình lý tưởng. Điều ông quan tâm hơn cả là làm thế nào để tìm được ý nghĩa của cuộc sống giữa những con người đã từng gặp nhiều đổ vỡ.

Bên cạnh hai bộ phim tranh Cành Cọ Vàng nói trên, hiện tượng trong ngày là « Mad Max : Fury Road » của đạo diễn người Úc George Miller. Đây là một bộ phim khoa học giả tưởng, mà Miller đã mất 10 năm để thực hiện, mất đến 6 tháng lăn lộn trên các phim trường, và có tới 80 % các cảnh quay trong phim có được là nhờ các các kỹ xảo sử dụng công nghệ kỹ thuật số.
Theo RFI

The Lobster, Saul Fia : Điện ảnh Châu Âu ra mắt Cannes

Đạo diễn Yorgos Lanthimos (trái) và diễn viên Ariane Labed chụp ảnh quảng bá phim "The Lobster", tại Liên hoan phim Cannes lần thứ 68, Pháp, ngày 15/05/2015. REUTERS/Benoit Tessier

Liên hoan phim Cannes bước sang ngày thứ ba. “The Lobster » và « Saul Fia » là hai bộ phim Châu Âu tranh Cành Cọ Vàng. Đạo diễn người Mỹ, Woody Allen trình làng « Irrational Man » nhưng không tranh giải.
Sáu năm sau khi đoạt giải thưởng của Liên hoan Cannes ở hạng mục Un Certain Regard-Nhãn quan độc đáo, liệu lần này đạo diễn người Hy Lạp Yorgos Lanthimos có triển vọng đoạt Cành Cọ Vàng với “The Lobster –Tôm Hùm” hay không ? Lanthimos đã huy động một dàn diễn viên sáng giá với những tên tuổi như Colin Farrell hay Rachel Weisz, Léa Seydoux …cho một bộ phim với cái tên và nội dung rất lạ : “The Lobster”. Đó là một thế giới trong tay một chế độ độc tài, nơi mà những kẻ độc thân có thời hạn 45 ngày để chọn người bạn trăm năm. Nhiệm vụ bất thành thì tương lai duy nhất đối với họ là nhà tù để rồi bị hóa phép thành súc vật.

Chính người điều hành chương trình của Liên hoan Cannes năm nay, Thierry Frémaux phải nhìn nhận “Tôm Hùm” của Lanthimos là một bộ phim “kỳ lạ và khó hiểu, nhưng đầy thú vị”. Một số nhà cá cược cho rằng, “The Lobster” có triển vọng thuyết phục hai đồng chủ tịch ban giám khảo, Joel và Ethan Coen, bởi cả hai đều rất thích những bộ phim có chút gì hài hước, nhưng lại đầy rẫy những mâu thuẫn và những điều phi lý.

Ngoài ra hôm nay cũng là một ngày trọng đại đối với đạo diễn người Hungari László Nemes, khi bộ phim “Saul Fia- Con trai của Saul” ra mắt ban giám khảo. Đây là một câu chuyện về những người Do Thái bị đưa về trại tập trung Auschwitz dưới thời Đức Quốc Xã. Tháng 10 năm 1944, tại nơi này, Saul Ausländer là một trong số những người bị giam như hàng chục ngàn người Do Thái khác. Công việc của hắn là đốt xác các nạn nhân để xoá hết dấu vết của tội diệt chủng của quân phát xít. Saul ngoan ngoãn thi hành nhiệm vụ cho tới khi hắn nhận thấy xác chính đứa con trai mình. Đó là điểm khởi đầu của một cuộc nổi dậy.

László Nemes, 38 tuổi, sinh ra và lớn lên tại Hungari. Sau cuộc cách mạng năm 1989 anh cùng gia đình sang định cư tại Paris. Chịu ảnh hưởng của hai nền văn hóa, sau khi tốt nghiệp trường Sciences Po- Khoa học chính trị Paris và khoa điện ảnh đại học Paris III, Nemes quyết định trở về Budapest năm 2003 và bắt đầu trung thành với nghệ thuật thứ bảy. László Nemes từng được mời tham dự liên hoan phim Venise năm 2007. Tại đây anh đã giới thiệu phim ngắn, With a little patience- với một chút kiên nhẫn.

Cả Yorgos Lathimos lẫn László Nemes đều chưa đầy 40 tuổi, và cả hai đều được xem là một thế hệ trẻ đầy triển vọng của điện ảnh Châu Âu.
Theo RFI

Điện ảnh Pháp kỳ vọng nhiều ở bộ phim « Mon Roi » của Maïwenn

Nữ đạo diện Pháp Maiwenn (P) và nam diễn viên Vincent Cassel trong cuộc họp báo giới thiệu bộ phim "Mon Roi", ngày 17/05/2015 tại Cannes. REUTERS

« Mon Roi » là bộ phim Pháp đầu tiên chính thức tranh Cành Cọ Vàng ra mắt ban giám khảo Cannes 2015. Năm 2011, Maïwenn từng đoạt Giải thưởng của ban giám khảo với « Polisse ». Lần này ống kính của cô soi rọi vào quan hệ rất phức tạp giữa Tony và Georgio.
« Mon Roi » tạm dịch là « Quân Vương » nhưng thực ra chỉ là cụm từ để nói về « người đàn ông, người chồng » trong cuộc đời của Tony. Tối nay Emmanuelle Bercot lại bước lên thảm đỏ, nhưng lần này không ở vị trí của một đạo diễn mà cô được mời làm diễn viên chính trong bộ phim tranh Cành Cọ vàng của Maïwenn.

Trong « Mon Roi » Emmanuelle Bercot thủ vai Tony, một đàn bà đang nghỉ dưỡng bệnh sau tai nạn do trượt tuyết. Thời gian nghỉ dưỡng này cũng là lúc Tony nhìn lại quãng đời sau hàng chục năm chung sống với người chồng là Georgio. Mối tình đó đã bắt đầu như thế nào ? Mối quan hệ giữa Tony và Georgio đã đi về đâu và dù vẫn là vợ chồng, nhưng họ đã xa nhau từ bao giờ ? Làm thế nào, mối tình thơ mộng lại có thể trở thành chiếc bẫy không lối thoái đối với Tony?

Đây là lần thứ nhì phim của Maïwenn được đề cử tranh Cành Cọ Vàng. Năm nay chưa đầy 40 tuổi, Maïwenn không chỉ là một nhà làm phim đã thành danh, mà cô còn là một nữ diễn viên xuất sắc.

Liệu rằng « Mon Roi » của Maïwenn tối nay có thuyết phục được ban giám khảo hơn bộ phim « Carol » của nhà làm phim người Mỹ Todd Haynes hay không ? Báo chí và các nhà phê bình đã dành tặng rất nhiều lời khen ngợi « Carol », một bộ phim nói về mối tình của một phụ nữ đồng tính. Ngôi sao điện ảnh Kate Banchette thủ vai chính trong phim. Kate được đánh giá là đang trên đỉnh cao chót vót của nghệ thuật. Nhiều nhà phê bình dự báo, giải thưởng dành cho nữ diễn viên xuất sắc nhất năm nay, sẽ phải về tay ngôi sao điện ảnh của Hollywood này.
Theo RFI

Jenjira, nguồn sáng tác bất tận của đạo diễn Thái Apichatpong Weerasethkul

Đạo diễn Thái Apichatpong Weerasethakul trở lại Cannes trong chương trình Un Certain Regard (Một nhãn quan độc đáo) - Illuminations Films Past Lives Productions

Năm năm sau khi đoạt Cành Cọ Vàng, dậo diễn Thái Lan Apichatpong Weerasethkul trở lại Liên hoan Cannes với « Cemetery of Splendour ». Đôi mắt và khuôn mặt của nữ diễn viên không chuyên nghiệp, Jenjira Pongpas thôi miên khán giả.

« Cemetery of Splendour - Nghĩa trang của thời vàng son » được trình chiếu ngày 18/05/2015 ở hạng mục Un Certain Regard (Một nhãn quan độc đáo). Năm năm sau khi đoạt Cành Cọ Vàng, đạo diễn Apichatpong Weerasethakul đã chia sẻ với khán giả Cannes và nhất là ban giám khảo một góc nhìn khác lạ về Khon Kaen nơi anh sinh ra và lớn lên ở miền Bắc Thái Lan.

Apichatpong đưa khán giả đến một bệnh viện dã chiến, nơi bệnh nhân là những người lính Thái vùi mình vào trong những giấc mộng triền miên. Trong giấc ngủ đó họ trông thấy những gì ? Bệnh viện này trước kia từng là một trường học, nhưng ở vào một thời xa xưa hơn nữa đấy, từng là cung điện nguy nga của những vì vua chúa, thánh thần.

Jen, một người đàn bà đã lớn tuổi, ngày ngày đến trông nom, săn sóc cho Itt, một anh lính không gia đình. Keng, một cô gái trong làng là cầu nối giữa hai thế giới âm và dương, giữa các thần linh, khuất mày khuất mặt với con người trần tục.

Tạo cơ hội cho những người không còn tiếng nói bày tỏ quan điểm, tình cảm, đi về giữa hai thế giới âm và dương, giữa quá khứ vàng son và hiện tại xô bồ, như Apitchapong đã thể hiện trong « Cemetery of Splendour » là một ẩn dụ để đạo diễn người Thái nói về thời cuộc của đất nước anh. Bằng cách gián tiếp Apichatpong đã không quên nhắc tới cuộc đảo chính hồi tháng 5/2015 với những tác động của biến cố đó đối với đời sống của hàng chục triệu con người.

Gương mặt thật thà, đôi mắt dịu dàng và bao dung, cái chân tàn tật của Jen, do nữ diễn viên Jenjira Pongpas thủ vai là cốt lõi của bộ phim. Ống kính của Apichatpong đã dừng lại rất lâu trên đôi mắt, đôi môi ấy. Cách bà Jen nhìn nhánh lan, bôi dầu, săn sóc cho Itt hay chống nạng đi theo gót Keng bước vào một thế giới vô hình đều như thôi miên đạo diễn và qua đó là cả người xem.

Với « Cemetery of Splendour » nhà làm phim người Thái Apichatpong Weerasethakul đã khéo léo kết nối một chút gì thần thoại, huyền bí, một thoáng mộng mơ vào thế giới mong manh và dễ vỡ của những con người rất bình thường, mộc mạc.

Giới phê bình đánh giá « Cemetery of Splendour » hơi khô khan nhưng tuyệt vời. Apichatpong, 45 tuổi đã có một bước tiến dài trên con đường nghệ thuật. Khán giả dường như là đã tìm được chìa khóa trong ngôn ngữ điện ảnh thử nghiệm của Apichatpong. Lần này không ai bỏ dở phim ra về trong buổi trình chiếu « Cemetery of Splendour » như điều từng xảy ra cách nay 5 năm.

Năm 2010, tác phẩm “Uncle Boonmee” dù đã cho phép Apichatpong Weerasethakul đem về Cành Cọ Vàng đầu tiên cho điện ảnh Thái Lan, nhưng phim của anh lần đó đã bị hơn một nửa rạp bỏ ra về trước khi kết thúc. Dù vậy, về mặt thương mại, bộ phim “Cemetery of Splendour” cũng sẽ khó mà thuyết phục các nhà phân phối.



Tải để nghe CANNES 2015 - Apichatpong Weerasethkul
http://telechargement.rf...CANNES_JOURNAL190515.mp3


Theo RFI

Liên Hoan Cannes : « Youth », niềm hy vọng của điện ảnh Ý



E-kíp làm phim Youth từ trái qua: Michael Caine, Madalina Diana Ghenea, đạo diễn Paolo Sorrentino, Rachel Weisz, Harvey Keitel, Jane Fonda và Paul Dano tại Liaan hoan Cannes lần thứ 68. REUTERS/Yves Herman

Liệu « Youth » của đạo diễn Paolo Sorrentino có triển vọng đem về cho điện anh Ý Cành Cọ Vàng năm nay hay không ? Để đạt mục tiêu đó Sorrentino đã huy động một dàn sao điện ảnh quốc tế với những tên tuổi như Michael Caine, Harvey Keitel, Paul Dano, Rachel Weisz hay Jane Fonda để cùng nói về « Tuổi trẻ » đã đi qua.

Hai ông bạn già Mick và Fred đều đã trên dưới 80 cùng đi nghỉ mát ở một khu tĩnh dưỡng dưới chân dãy núi Alples. Phong cảnh thanh bình, thời gian như dừng lại là cơ hội sau cùng để họ nhìn lại cuộc đời, về những thần vệ nữ mà Mick Boyle đã « lancer » để trở thành những vì sao sáng trên bầu trời điện ảnh, về những thành tựu và thất bại của hơn 50 năm trong sự nghiệp của ông nhạc trưởng Fred Ballinger. Trước mặt Fred và Mick là tuổi già là bệnh tật là những khoảng trống vắng.

Vai ông nhạc trưởng nổi tiếng Fred Ballinger được trao cho nam diễn viên gạo cội người Anh, Michael Caine. Ông đã từng đoạt nhiều giải Oscar. Lần chót Michael Caine được đề cử tranh giải Oscar là với bộ phim « Người Mỹ thầm lặng » dưới sự điều khiển của Philip Noyce.

Về phần nam diễn viên Mỹ Harvey Keitel ông đảm nhiệm vai Mick, một đạo diễn về già muốn thực hiện bộ phim « để đời » trước khi ra đi. Keitel đã đóng phim với rất nhiều đạo diễn tên tuổi từ Scorsese đếb Ridley Scott, từ Quentin Tarentino đến Jane Campion.

Về phần nữ diễn viên rất quen thuộc với khán giả Việt Nam, Jane Fonda, năm nay đã 77 tuổi bà xuất hiện ở gần cuối phim trong vai Brenda Morel, một minh tinh màn bạc không còn được phép lựa chọn các dự án làm phim trên tiêu chí nghệ thuật.

Brenda tâm sự với Mick : Hãy quên đi những giá trị nghệ thuật, hãy quên đi những tác phẩm « để đời » để nhìn vào sự thật. Brenda nhận lời đóng phim cho đài truyền hình, hợp đồng đã ký ba năm. Tiền thù lao đủ để trang trải các chi phí tốn kém y tế cho chồng bà và đủ đề Brenda mua một căn nhà mà bà hằng mơ ước.

Về phần đạo diễn Paolo Sorrentino, 44 tuổi, năm 2008 anh đã có tên trong bảng vàng của Liên hoan Cannes với Giải thưởng của ban giám khảo dành cho « Il Divo ». « La Grande Bellezza » năm 2014 đã đoạt hai giải thưởng lớn là Golden Globe và Oscar.


Tải để nghe CANNES 2015 - YOUTH 20/05/2015
http://telechargement.rf...NES_Journal200515_ok.mp3


Theo RFI

« The Assassin –Nhiếp Ẩn Nương », một tuyệt tác của Hầu Hiếu Hiền

Đạo diễn Hầu Hiếu Hiền và nữ diễn viên Thư Kỳ tại liên hoan Cannes 21/05/2015 - REUTERS /Eric Gaillard

Mới chỉ lần đầu thực hiện một bộ phim võ thuật, cổ trang với « Nhiếp Ẩn Nương » Hầu Hiếu Hiền chứng minh thêm một lần nữa, ông là một nhà làm phim bậc thầy. Nhưng phim kiếm hiệp của đạo diễn Đài Loan không có các màn so tài ngoạn mục như phim của những Lý An hay Vương Gia Vệ.

Nhiếp Ẩn nương nhân vật chính trong phim do nữ diễn viên Thư Kỳ thủ vai. Đó là câu chuyện của một cô gái đuợc trao sứ mạng thích khách những kẻ có âm mưu phản loạn, đe dọa Đường triều. Làm sao hoàn thành nhiệm vụ khi mục tiêu của cô gái lại là người anh họ mà đã một lần cha mẹ đôi bên tính đến chuyện kết duyên Châu Trần cho đôi trẻ.

Nhiếp Ẩn liệu có sự lựa chọn nào hay không ? Câu chuyện của Nhiếp Ẩn nương diễn ra vào thời kỳ đất nước Trung Hoa còn rối ren về mặt chính trị, còn ở trong mỗi gia đình là những tranh chấp, ghen tuông, là những thủ đoạn nhỏ mọn.

Sau tám năm vắng bóng Hầu Hiếu Hiền mới trở lại Liên hoan Cannes với một bộ phim lấy nguồn cảm hứng từ những điển tích truyền kỳ của đời nhà Đường. Đó là những chủ đề thu hút ông từ thuở trẻ. Dù vậy sau 35 năm sự nghiệp, sau hai giải Kinh Khí Cầu Vàng của liên hoan Ba Lục Địa Nantes, sau giải Sư Tử Vàng của Liên hoan phim Venise, và Giải thưởng của Ban giám khảo Cannes, lần đầu tiên Hầu Hiếu Hiền mới phiêu lưu trong thể loại kiếm hiệp, võ thuật.

Tuy nhiên, nếu chờ đợi được xem những màn đấu võ ngoạn mục, những cuộc rượt đuổi trên mái nhà, những cảnh tranh hùng trên thân cây tre, như trong những « Ngọa hổ tàng long » của Lý An, « Xích Bích » của Ngô Vũ Sâm hay « Thập diện mai phục » của Trương Nghệ Mưu, « Nhất đại tông sư » của Vương Gia Vệ thì chắc chắn là khán giả sẽ thất vọng. Do « Nhiếp Ẩn Nương » của Hầu Hiếu Hiền không có nhiều màn đấu võ. Nếu có, những màn đó không bao giờ được quay cận cảnh.

Để ống kính chuyển động rất chậm, Hầu Hiếu Hiền dùng cãi « tĩnh » để biểu thị cái « động », lấy « nhu » để minh họa cho « cương », lấy sự im lặng để biểu thị những tình cảm sôi sục trong lòng. Để đạt được điều đó là cả một sự tìm tòi công phu, là cả một công trình nghiên cứu tỉ mỉ, chú trọng vào từng chi tiết trong mỗi cảnh quay.

Hình ảnh một vì công nương cài trâm lên tóc trong phim của Hầu Hiếu Hiền, tưởng chừng như kéo dài cả thiên thu. Đạo diễn giải thích : cách sửa soạn một bữa ăn cho một thương gia trọc phú khác với phong cách của nhà quan. Khác biệt đó là thẩm mỹ nghệ thuật.

Trong phim của ông cũng vậy. Kẻ thích khách không nhảy vào nhà nạn nhân mà âm thầm nấp sau rèm, Nhiếp Ẩn nương nghe hết câu chuyện Đường Quý An kể với ái phi rồi mới ra tay thi hành nhiệm vụ. Cảm xúc mạnh mà Hầu Hiếu Hiền đem lại cho khán giả là hình ảnh của những chiếc rèm đong đưa trong gió, là ánh trăng, là ngọn lửa soi mình trong đôi mắt của Đường Quý An.

Với tác phẩm mới nhất này, những người hâm mộ đạo diễn Đài Loan có cảm tưởng như càng về già, Hầu Hiếu Hiền càng kỹ tính về khía cạnh mỹ thuật, để rồi « Nhiếp Ẩn nương » được đọc như một bài thơ Đường. Chẳng vậy mà ông đã mất gần 25 năm kể từ ngày cầm kịch bản trong tay, mới hoàn tất Nhiếp Ẩn nương. Hầu Hiếu Hiền cũng đã mất hơn một chục năm thai nghén trước khi dàn dựng một bộ phim ưng ý. Ông đã bắt đầu bấm máy quay từ năm 2010 và đã nhiều lần bị gián đoạn, thường là vì lý do tài chính.

Thực vậy, đây chắc chắn là bộ phim tốn kém nhất trong suốt sự nghiệp làm phim của họ Hầu. Ngân phí lên tới 15 triệu đô la. Đoàn làm phim có lúc đã phải đến tận Nara, Nhật Bản nơi có những ngôi chùa cổ được xây dựng theo kiến trúc của đời nhà Đường. Những cảnh núi rừng hùng vĩ, hoang sơ thì được thực hiện ở Nội Mông.

Hồ Hiếu Hiền là cánh chim đầu đàn của làn sóng mới trong làng điện ảnh Hoa ngữ. Ông đã 7 lần được đề cử tranh tài ở Liên hoan Cannes. Là tác giả của những bộ phim nổi tiếng như “Bi tình thành thị - A City of Sadness”, “A time to live, A Time to die”, “Goodbye South, Goodbye”, “Minllenium Mambo” … Cách nay 22 năm ông đã đi vào lịch sử Liên hoan Cannes với “Hỷ Mông Nhân Sinh” khi đoạt Giải thưởng của Ban giám khảo năm 1993.

Về đôi diễn viên chính, Thư Kỳ-Trương Chấn, đây là lần thứ ba họ đóng chung với nhau. Đáng khâm phục nhất là gương mặt vô cảm, lạnh lùng của cả Nhiếp Ẩn lẫn Quý An lại thể hiện những tình cảm không thể nói nên lời của người trong cuộc.

Trả lời phỏng vấn của ban Hoa ngữ RFI Hầu Hiếu Hiền giải thích ông chọn cặp Thư Kỳ-Trương Chấn không chỉ vì cả hai cùng là người Đài Loan, mà bởi đôi bạn diễn đó là những con người “cao quý ngoài đời”, họ đã có đủ kiên nhẫn theo đuổi dự án của ông trong bảy năm trời.

Để kết luận có thể nói “Nhiếp Ẩn Nương” của đạo diễn Đài Loan này trước hết là một tác phẩm mang đậm dấu ấn của Hầu Hiếu Hiền. Chính vì vậy, có thể ví tác phẩm ông đem đến Liên hoan lần này như một bình rượu quý, mà ta cần có thời gian để thưởng thức được tất cả những hậu vị của nó. “Nhiếp Ẩn Nương” là một trong những bộ phim mà ta có thể xem đi xem lại nhiều lần dưới những góc độ khác nhau, với những cảm xúc khác nhau.

Tải để nghe CANNES 2015 - THE ASSASSIN 21/05/2015
http://telechargement.rf..._CANNES_MODULE210515.mp3


Theo RFI

Phim Dheepan đoạt giải Cành Cọ Vàng


Đạo diễn Jacques Audiard đoạt giải Cành Cọ Vàng với phim Dheepan, 24/5/15

Bộ phim Pháp Dheepan đã mang về cho đạo diễn Jacques Audiard giải Cảnh Cọ Vàng, một giải thưởng danh dự cao nhất, tại Đại hội Điện ảnh Cannes lần thứ 68.

Dheepan nói về một nhóm người tỵ nạn Sri Lanka giả làm người trong một gia đình để chạy trốn khỏi đất nước bị chiến tranh tàn phá để được một chỗ ở trong khu nhà xã hội ở Pháp.

Đạo diễn Auidard mô tả việc ông được trao giải như sự việc ‘đặc biệt.’

Giải nhì, Grand Prix, về tay đạo diễn người Hungaria Laszio Nemes, cho bộ phim Son of Saul, một câu chuyện về vụ diệt chủng Holocaust.

Và nhà làm phim Đài Loan 68 tuổi Hầu Hiếu Hiền được trao giải đạo diễn xuất sắc nhất cho bộ phim võ thuật The Assassin.

Nữ diễn viên Mỹ Rooney Mara trong phim Todd Hayne’s Carol và nữ diễn viên Pháp Emmanuelle Bercot trong phim Mon Roi của đạo diễn Pháp Majiwnn Besco chia giải thưởng nữ diễn viên xuất sắc nhất.

Diễn viên Pháp Vincent Lindon đoạt giải nam diễn viên xuất sắc nhất trong phim The Measure of a Man của đạo diễn Pháp Stéphane Brizé. Vincent thủ vai một người phải vật lộn kiếm sống sau một thời gian dài thất nghiệp.
Theo VOA

Steve McQueen : Phim tài liệu nhân 35 năm ngày giỗ

Steve McQueen trên chiếc xe đua hiệu Jaguar tại phim trường Los Angeles - DR

Lúc sinh tiền, nam tài tử Steve McQueen yêu đàn bà, thuốc lá và tốc độ …. Đó là tuyên bố của Chad McQueen khi anh đến Liên hoan Cannes trong tuần qua, để giới thiệu một bộ phim tài liệu mới về thân phụ của anh. Mang tựa đề "The Man & Le Mans", bộ phim của hai đạo diễn John McKenna và Gabriel Clarke, kể lại thời kỳ huy hoàng lẫn đen tối nhất của ngôi sao màn bạc Steve McQueen. Theo dự kiến phim sẽ được công chiếu vào đầu tháng 11/2015 nhân 35 năm ngày giỗ của nam diễn viên người Mỹ.

Để tưởng niệm thân phụ, Chad McQueen đã tham gia vào dự án làm phim bằng cách cung cấp các thước phim nhựa cá nhân, các tư liệu của gia đình. Bộ phim tài liệu xoáy vào giai đoạn Steve McQueen có mặt tại Pháp vào năm 1971 để quay bộ phim nói về vòng đua tốc độ 24 tiếng đồng hồ thành phố Le Mans. Điều mà ít ai được biết là vào thời bấy giờ, Steve McQueen dù đang rất thành công trong sự nghiệp, đang trải qua một những giây phút khó khăn nhất trong cuộc sống riêng tư.

Nổi tiếng là một tay đua yêu chuộng tốc độ, Steve McQueen đã chọn dự án Le Mans vì bản thân ông muốn trực tiếp lái xe tham gia vòng đua, cho nên nam diễn viên đã đặt nhiều kỳ vọng vào bộ phim này. Thế nhưng, nhiều tai nạn cứ liên tục xảy ra trên phim trường, Steve lại vừa chia tay với vợ, cho nên ngôi sao màn bạc bị xuống tinh thần, chứng trầm cảm làm cho anh lún sâu vào chứng nghiện rượu.

Từ một dự án đầy tham vọng bộ phim Le Mans lại trở thành một ‘’tai nạn nghề nghiệp‘’, hoàn toàn gặp thất bại khi ra mắt công chúng Mỹ. Đạo diễn François Truffaut cho rằng ngành làm phim có nhiều dự án bị ‘’nguyền rủa’’, kịch bản đọc trên giấy thì rất tốt, nhưng tới khi bắt tay thực hiện thì lại gặp toàn là những điều bất trắc rủi ro. Tựa như một người lâm bệnh nặng, một khi đã phát bệnh, thì bệnh tình càng lúc càng trầm trọng thêm.

Thất bại nặng nề của bộ phim Le Mans (do đạo diễn Lee H.Katzin thục hiện) khiến cho sự nghiệp của Steve McQueen bị khựng lại một thời gian. Trong suốt những năm 1970, ông là ngôi sao sáng giá với mức thù lao cao nhất Hollywood, hơn cả các diễn viên cùng thời như Clint Eastwood (cùng tuổi với nhau), Paul Newman và Robert Redfort ….

Sự nghiệp Steve McQueen có nhiều bộ phim thuộc vào hàng kinh điển như The Great Escape (Tẩu thoát ngoan mục), Vụ án Thomas Crown, Papillon (Tù khổ sai), Magnificient Seven (7 tay súng oai hùng, phóng tác từ bộ phim cổ trang 7 hiệp sĩ samurai của đạo diễn Nhật Bản Kurosawa) …. trước khi ông đột ngột qua đời do chứng bệnh ung thư phổi vào cuối năm 1980.

Từ một câu chuyện riêng lẻ, bộ phim tài liệu mới của hai đạo diễn John McKenna và Gabriel Clarke lại phần nào vén màn bí mật về phong cách của Steve McQueen, một con người luôn bị dằn vặt ám ảnh, nội tâm bất an nên khó thể nào mà tận hưởng trọn vẹn những thời khắc hạnh phúc, dù đó là những giây phút mong manh ngắn ngủi.

Theo lời kể của tác giả Michael Munn, người viết các quyển tiểu sử của các ngôi sao màn bạc Ava Gardner và Richard Burton, thì khi gặp Steve McQueen trong đời tư, người ta khó thể nào mà hình dung được ông là một trong những ngôi sao sáng chói nhất Hollywood. Ăn mặc luộm thuộm, đầu tóc rối xù, râu để dài không cạo, hình ảnh của Steve McQueen trong đời sống thật rất khác với cái tướng mạo trau chuốt, nhàn nhã mà bảnh bao trước ống kính hay trên mặt báo. Nhưng Steve McQueen vẫn trở thành một ‘’sát thủ máu lạnh’’ khi phải bàn tới chuyện giao kèo, hợp đồng hay thù lao ….

Bộ phim tài liệu cũng nhắc lại thời thơ ấu không mấy hạnh phúc của Steve McQueen. Ông lớn lên trong một gia đình đầy bạo lực, mẹ là một cô gái điếm còn bố là một người đàn ông vũ phu, luôn đánh đập vợ con. Theo lời kể của con ông là Chad McQueen, dường như vết thương tuổi thơ ấy lại trở thành động lực ban đầu thúc đẩy của Steve McQueen tìm cách thoát khỏi cảnh nghèo khó của gia đình, nhưng rồi sau đó nó lại trở thành một nỗi ám ảnh khôn nguôi, luồn dày vò tâm trí của ông. Đằng sau cái hình ảnh rất là cool lại thấp thoáng tiếng gầm của một con thú dữ đầy nanh vuốt mà Steve McQueen suốt đời phải tìm cách kiểm soát, chế ngự ….

Trong làng phim có rất nhiều thần tượng điện ảnh mơ làm tay đua. Trường hợp của James Dean, còn được mệnh danh là ‘’thiên thần nổi loạn’’, chuyên sưu tầm các kiểu xe đua nổi tiếng, để rồi chết vì tai nạn giao thông (trong chiếc xe Porsche 550 Spyder). Các diễn viên James Garner hay Paul Newman ngoài sự nghiệp đóng phim còn từng tham gia vào các vòng đua chuyên nghiệp hay bán chuyên nghiệp.

James Garner sau khi quay phim đua xe (Grand Prix : Challenge of the Champions) sẽ tham gia vào bộ phim tài liệu The Racing Scenes vào năm 1969. Còn Paul Newman sau khi đóng phim Winning nói về vòng đua Indianapolis, sẽ trực tiếp tham gia để rồi về hạng nhì vòng đua 24 tiếng thành phố Mans (24 heures du Mans). Trong thế hệ diễn viên thời nay, có Patrick Dempsey (Grey's Anatomy, Transformers III) từng tham gia nhiều cuộc đua trong đó có giải Porsche SuperCup, tổ chức song song với vòng đua xe F1 nổi tiếng của nước Đức.

Thế nhưng hơn ai hết, Steve McQueen gắn trọn đời mình với các loại động cơ, kể cả xe máy, xe hơi, máy bay. Theo lời kể của gia đình, thì ông có môt bộ sưu tập đắt tiền gồm khoảng 200 xe máy và hơn 50 chiếc xe đua. Trên màn ảnh lớn, Steve McQueen thích biểu diễn các pha rượt đuổi ly kỳ, hấp dẫn như trong các bộ phim như Bullitt hay là “The Great Escape” (Tẩu thoát ngoạn mục). Có người cho rằng Steve McQueen chỉ chọn đóng phim khi trong kịch bản có ghi sẵn những pha hành động như vậy. Thất bại lớn nhất trong đời ông vẫn là phim Le Mans, do Steve McQueen không còn tha thiết với dự án sau khi các hãng bảo hiểm cấm ông đóng những màn quá nguy hiểm rủi ro ….

Bộ phim tài liệu gợi thêm một góc nhìn khác : tuổi thơ bất hạnh của Steve McQueen khiến cho ông đâm ra hành động liều lĩnh, táo bạo như thể ông không hề ý thức được về mức độ rủi ro. Ước mơ trở thành một tay đua chuyên nghiệp khiến cho Steve McQueen gắn trọn cuộc đời với niềm đam mê cực kỳ mãnh liệt với tất cả những gì có thể tạo ra cảm giác mạnh. Người khác yêu cuồng sống vội, còn Steve McQueen sinh thời chỉ yêu đàn bà, thuốc lá và tốc độ ….
Theo RFI