Cành Cọ Vàng năm 1979 Ảnh : Wikipedia
Là bệ phóng cho những đạo diễn trẻ, Liên hoan phim quốc tế Cannes cũng là đấu trường giữa các vì sao trên bầu trời điện ảnh. Trong 70 năm, festival danh tiếng này, đôi khi lỡ hẹn với một vài bậc thầy trong làng điện ảnh.
Năm 1989, đạo diễn người Mỹ, Steven Soderbergh được trao tặng Cành Cọ Vàng, giải thưởng cao quý nhất của Liên hoan Cannes. Đáng bất ngờ hơn cả, bộ phim được giải là tác phẩm đầu tay của nhà làm phim trẻ tuổi này.
Tương tự như vậy, Quentin Tarantino, năm 32 tuổi cũng có tên trên bảng vàng nhờ « Pulp Fiction » (1994). Đây là lần thứ nhì Tarantino thử lửa. Nhìn lại chặng đường lịch sử đó, Tarantino thừa nhận nhờ có Liên hoan Cannes, ông đã đốt giai đoạn được 10 năm.
Cannes là bệ phóng cho những tài năng trẻ : không chỉ riêng với Tarantino hay Soderbergh, mà còn phải kể đến những trường hợp như đạo diễn Canada Xavier Dolan, Đan Mạch Lars Von Trier…
Ống Kính Vàng
Sứ mệnh đi tìm những tài năng mới ấy của liên hoan Cannes càng rõ nét với giải thưởng Ống Kính Vàng, được trao tặng lần đầu năm 1978. Đây là phần thưởng dành cho những tác phẩm đầu tay, mà đạo diễn gốc Việt Trần Anh Hùng là một trong những người đã để lại dấu ấn trên bảng vàng của Liên hoan Cannes qua « Mùi Đu Đủ Xanh » năm 1993.
Một đóng góp rất lớn khác của Liên hoan Cannes là tạo sân chơi cho các nhà làm phim vươn ra thế giới : từ hai anh em nhà Dardenne đến Vương Gia Vệ, từ David Lynch đến Francis Ford Coppola… đều phải đi qua cánh cổng của cung Liên hoan Cannes bên bờ biển xanh biếc.
Cuộc vui chưa nở đã tàn
Trong ấn bản đầu tiên, năm 1946, ban tổ chức đã đề ra mục tiêu « phát triến công nghệ điện ảnh thế giới ». Một sứ mệnh mà Cannes luôn làm tròn. Cho dù, trong 70 năm hoạt động, Liên hoan uy tín này đôi khi cũng bỏ lỡ nhiều cơ hội : trong lúc mà các Liên hoan Venise và Berlin vinh danh những gương mặt tiêu biểu của « làn sóng mới » trong nghệ thuật thứ bảy, thì không một ai trong số ấy được vinh dự nhận Cành Cọ Vàng.
Nhiều tên tuổi bậc thầy như Alfred Hitchcock hay đạo diễn Ấn Độ Satyajit Say đã bị lãng quên. Thậm chí, Stanley Kubrik còn chưa từng được mời đến Cannes ở bất kỳ hạng mục nào.
Ngược dòng thời gian để cùng nhìn lại lịch sử của Liên hoan Cannes : 1946 là điểm khởi đầu viết nên huyền thoại Cannes. Sau bảy năm thai nghén, Liên hoan điện ảnh quốc tế Cannes ấn bản đầu tiên mới được chào đời. Được dự trù khai mạc lần đầu vào tháng 9 năm 1939. Khi thảm đỏ và cung liên hoan đã sẵn sàng, khi một số những ngôi sao điện ảnh Hollywood bắt đầu « đổ bộ » đến thành phố Cannes nắng ấm thì cũng là lúc Đại Chiến Thế Giới lần thứ Hai mở màn. Cuộc vui chưa nở đã tàn.
Liên hoan sinh muộn
Một năm sau chiến tranh, những người khởi xướng dự án cạnh tranh với Liên hoan Venise, quay trở lại với ý tưởng ban đầu. Sau những năm tháng chiến tranh, bức rèm sắt đang từng bước manh nha, Festival Cannes ngoài góc độ nghệ thuật, vô hình chung còn mang ý nghĩa chính trị và ngoại giao.
Vào thời điểm đó những bộ phim được mời tham gia là những vị « khách mời của Nhà nước Pháp », như lời nhà phê bình phim Robert Chazal kể lại.
Liên hoan khi đó cho phép rút lại những tác phẩm « có thể làm tổn hại đến tinh thần dân tộc của những nước được mời đến Cannes ». Chính điều khoản ấy khiến một bộ phim của Liên Xô khi đó đã ba lần bị gián đoạn trong buổi công chiếu ra mắt ban giám khảo.
Phái đoàn Liên Xô tố cáo ban tổ chức « cố tình phá hoại » và dọa bỏ ra về. Cuối cùng, trong ấn bản đầu tiên này, để làm vừa lòng tất cả mọi người, ban giám khảo đã trao tặng 11 giải thưởng đủ loại cho 11 bộ phim tranh tài, đại diện cho nghệ thuật thứ bảy của 11 quốc gia.
Cũng trong ấn bản đầu tiên của Liên hoan Cannes năm đó, thay vì tuyên bố « khai mạc Liên Hoan Điện Ảnh », thì bộ trưởng Công Nghiệp và Thương Mại lại nói nhầm là ông « tuyên bố khai mạc Liên hoan Nông Nghiệp ».
Vạn sự khởi đầu nan
Nước Pháp sau những năm tháng chiến tranh, điện ảnh cũng vất vả. Năm 1948, do không có đủ phương tiện tài chính, Liên hoan Cannes không thể khai mạc. Chính vì thế mà 2017 mới là năm Festival Cannes mừng sinh nhật 70 tuổi.
Phải đợi đến năm 1951, Liên hoan Cannes mới bắt đầu cất cánh. Cung liên hoan sau bốn năm xây dựng mới thực sự hoàn tất chỉnh tề, xứng đáng là tủ kính của nghệ thuật thứ bảy.
Không thể nói đến Liên hoan Cannes mà không nhắc đến « chiến tranh giữa các vì sao trên bầu trời điện ảnh ».
Nữ diễn viên đầu tiên được giải thưởng của liên hoan Cannes là cô đào Michèle Morgan với đôi mắt xanh lơ đến làm xiêu lòng những pho tượng đá. Đến cuối thập niên 1950, hai minh tinh của làng điện ảnh Ý với thân hình nẩy lửa là Sophia Loren và Gina Lollobrigida lao vào một cuộc chiến bất phân thắng bại trước ống kính truyền hình và của các nhà nhiếp ảnh tên tuổi thế giới đến Cannes « săn ảnh ».
Năm 1961, Sophia Loren ghi một bàn thắng, khi bà đoạt giải nữ diễn viên xuất sắc nhất nhờ thủ vai người vợ góa trong tác phẩm « La Ciociara » của Victorio de Sica.
Năm 1953, khi cô đào Brigite Bardot còn chưa nổi tiếng, trên bãi biển của thành phố Cannes, cô duỗi đôi chân dài trong bộ áo tắm hai mảnh bikini, để cho tài tử người Mỹ Kirk Douglas đùa vui với mái tóc dài, vàng óng đã khiến công luận Cannes lên cơn sốt. 14 năm sau, Bardot viết nên huyền thoại BB.
70 tuổi, Liên hoan Cannes vẫn tiếp tục đi tìm những chân trời mới. 70 tuổi, Liên hoan Cannes không một nếp nhăn.
Theo RFI

Festival Cannes 2017: Lễ khai mạc ngắn gọn


Ba khuôn mặt nổi bật nhân lễ khai mạc Liên Hoan Cannes 2017 ngày 17/05/2017 (từ trái qua phải): Monica Bellucci, người dẫn chương trình, Pedro Almodovar, chủ tịch ban giám khảo, và Lily-Rose Depp, diễn viên phim được chiếu trong lễ khai mạc REUTERS/Eric Gaillard
Wonderstruck là bộ phim đầu tiên trong số 19 tác phẩm tranh Cành Cọ Vàng ra mắt ban giám khảo ngày 18/05/2017. Cannes 2017 được đặt dưới sự chủ tọa của một nhà làm phim luôn xưng tụng phái đẹp : Pedro Almodovar. Thời sự chính trị Pháp với thành phần chính phủ mới chi phối Liên hoan Cannes.
 
Sau lễ khai mạc đêm hôm qua, liên hoan phim quốc tế Cannes 2017 thực sự mở màn vào sáng sớm nay với buổi ra mắt báo giới bộ phim Wonderstruck của đạo diễn Mỹ Todd Haynes. Lần đầu ông được mời đến Cannes là năm 1995 ở hạng mục La Quinzaine des Réalisateurs- Hai tuần lễ dành cho các nhà làm phim với Safe. Cách nay hai năm, Haynes trở lại thành phố biển biếc để tranh Cành Cọ Vàng. Nữ diễn viên chính trong phim, Rooney Mara ra về với giải thưởng nữ diễn viên xuất sắc nhất ấn bản Cannes 2015.
Đặc phái viên Thanh Hà, từ Liên Hoan Cannes:
Wonderstruck là câu chuyện của hai đứa bé, Ben và Rose, về mối duyên nợ của họ với thành phố New York. Năm 1977, Ben bị khiếm thính, đến New York đi tìm cha. Trước đó đúng nửa thế kỷ, Rose một đứa trẻ câm điếc bỏ nhà đến New York để gặp cho bằng được thần tượng điện ảnh của làng Hollywood. Tác phẩm này được giới phê bình đáng giá rất cao.
Tâm hồn tuyệt đẹp của Cannes
Trở lại với lễ khai mạc Liên hoan Cannes 2017 tối hôm qua : Nữ diễn viên Lily-Rose Depp cùng với đạo diễn người Iran Asghar Farhari có trọng trách tuyên bố khai mạc lễ hội điện ảnh Cannes lần thứ 70. Trước đó người điều khiển chương trình, ngôi sao điện ảnh Ý Monica Belluci trong lời mở đầu, đã nhấn mạnh : điện ảnh không có giới tính, không có màu cờ, hay biên giới.
Liên hoan Cannes, tròn 70 tuổi và như lời người đẹp Belluci, nét đẹp không gắn liền với tuổi tác, mà nét đẹp chân thật nhất là cái đẹp của tâm hồn.
Để vinh danh vị chủ tịch ban giám khảo năm nay là đạo diễn Tây Ban Nha, Pedro Almodovar, Monica Belluci đã rất lả lướt trên sân khấu trong một màn khiêu vũ, trước khi tặng cho nam diễn viên Alex Lutz nụ hôn cháy bỏng trên nền nhạc Piensa En Mi, mà Almodovar đã chọn cho bộ phim Tacones lejanos /Talons Aiguilles/Giầy cao gót.
Lễ khai mạc Liên hoan Cannes năm nay diễn ra một cách ngắn gọn. Chủ tịch ban giám khảo Almodovar hứa ông sẽ cống hiến hết sức mình để bảng vàng 2017 xứng đáng đi vào lịch sử của Liên hoan.
Tuy nhiên, có thể nói lễ khai mạc hôm qua có phần bị « nhiễu » vì sự kiện Pháp vừa có thành phần chính phủ mới. Ở đây, trong 24 giờ qua, mọi người bình luận nhiều về tân bộ trưởng Văn Hóa, Françoise Nyssen.
Chủ tịch Liên hoan, ông Pierre Lescure chuẩn bị đón bà bộ trưởng trong một vài giờ sắp tới và ngay từ tối hôm qua, ông đánh giá việc bà Nyssen, tổng giám đốc nhà in Actes Sud đứng đầu bộ Văn Hóa là một tin vui với tất cả những người yêu nghệ thuật.
Theo RFI

LHP Cannes : Okja bị gián đoạn trong buổi ra mắt báo chí


Áp-phích Liên hoan điện ảnh quốc tế Cannes 2017
Tranh cãi về nhà phân phối phim làm lu mờ nội dung của Okja - tác phẩm mới nhất mà đạo diễn Hàn Quốc Bong Joon Hoo đem đến Liên hoan Cannes 2017.
Thật gian nan để được xem Okja. Trong buổi ra mắt báo chí sáng ngày 19/05/2017, khán giả đã phản đối mạnh mẽ, la ó, khi logo của nhà phân phối phim trên internet Netflix xuất hiện trên màn ảnh lớn.
Buổi công chiếu Okja đã bị gián đoạn sau chưa đầy phút đầu. Trong suốt những phút đầu tiên, không ngớt những tiếng reo hò, vỗ tay và cả những lời phản đối. Vài phút sau, bộ phim được chiếu lại một cách bình thường.
Trong buổi họp báo của đoàn làm phim, ban tổ chức liên hoan cố gắng giải thích bộ phim bị gián đoạn vì một lý do kỹ thuật.
Sự cố hiếm hoi này cho thấy tranh cãi gay gắt chung quanh Okja. Bộ phim tranh Cành Cọ Vàng đầu tiên tại Liên Hoan Cannes có thể không bao giờ đến được với công chúng một cách rộng rãi : Netflix độc quyền phân phối, và dành ưu đãi đó cho những khách hàng thuê bao dịch vụ.
Ngay từ tháng Tư 2017, thông báo Okja là một trong số 19 tác phẩm được chọn ở hạng mục chính thức đã làm dấy lên tranh luận giữa các nhà phân phối truyền thống - các hệ thống rạp chiếu phim và Netflix của Mỹ.
Tranh luận đã tiếp diễn cho đến hôm khai mạc liên hoan 17/05/2017. Trong buổi họp báo trước lễ khai mạc, bất đồng nổ ra ngay trong nội bộ ban giám khảo về câu hỏi nên hay không vinh danh một bộ phim mà không bao được chiếu ở các rạp.
Theo RFI

Đạo diễn Kornél Mundruczó "sóng mới" của điện ảnh Hungary


Nhóm làm phim Jupiter's Moon trên thảm đỏ Liên Hoan Cannes 2017 ngày 19/05/2017. Đứng giữa là đạo diễn Kornél Mundruczó.
REUTERS/Regis

Liên Hoan Phim Cannes luôn là diễn đàn cho những nhà làm phim dấn thân. Jupiter's Moon - Vầng trăng của Jupiter- không phải là một ngoại lệ. Đây là quà tặng của đạo diễn Hungary Kornél Mundruczó dành cho người tị nạn Syria tại Liên Hoan Phim Quốc Tế Cannes.
Rúng động trước thảm cảnh của người nhập cư, trước sự tàn bạo của lính biên phòng ngay trên xứ mình, trước bất công xã hội, trước sự thờ ơ của tình người, Mundruczó hoàn tất bộ phim trong thời gian ngắn kỷ lục.

Lần thứ 5 đến Cannes, đạo diễn người Hung này chọn kể câu chuyện về hành trình của Aryan, một thanh niên Syria đi tìm đất sống. Định mệnh đưa chân anh đến Hungary. Aryan bị cảnh sát bắn bốn viên đạn vào ngực. Hắn không chết. Aryan khám phá ra một phép lạ : anh có thể bay bổng như một vị thiên thần.

Bác sĩ Stern, gốc Do Thái, tuổi đã xế chiều, mải mê kiếm tiền để mua chuộc sự im lặng về một lỗi lầm trong quá khứ. Ông chỉ biết đến tiền và rượu. Với Stern, Aryan là con gà đẻ trứng vàng. Ông khai thác « phép lạ » của thằng bé để kiếm tiền.

Đó là « phép lạ » ? Aryan là thiên thần ? Làm sao thằng bé biết bay ? Với bác sĩ Stern, điều đó không quan trọng. Đột nhiên Ayrian bị cảnh sát nghi ngờ là một tên khủng bố gài bom trong xe điện ngầm ở Budapest. Stern ân hận vì biết rằng Aryan bị nghi oan, chính ông mới là người có tội : Stern đã nhận tiền của một kẻ khủng bố. Nhờ ông, hắn trốn thoát khỏi trại nhập cư ở biên giới giữa Hungary với Serbia.

Stern trút hết hơn tàn để cứu Aryan. Ông cứu một kẻ vô tội hay đang tìm cách tự cứu lấy mình ? Vị bác sĩ già muốn tìm lại lòng tự trọng vốn đã bị chính ông từ quá lâu nay chôn vùi.

Phẫn nộ trước sự mù quáng, lòng bất vị tha, trước những thành kiến với những kẻ xa lạ, Kornél Mundruczó đã soạn và dựng Jupiter’s Moon. Qua tác phẩm này, đạo diễn người Hungary lên án chính sách nhập cư trên đất nước ông, khuynh hướng cai trị đất nước với bàn tay sắt của chính quyền Budapest.

Hai năm sau khi László Nemes nhận Giải Thưởng Lớn của ban giám khảo Liên Hoan Cannes, Kornél Mundruczó tiếp tục khẳng định hướng đi mới cho nền điện ảnh Hungary.
Theo RFI

« Thầy W. », hay bộ mặt của sự hận thù


Barbet Schroeder, đạo diễn người Thụy Sĩ với bộ phim "Thầy W.", tại Liên Hoan Phim Cannes 2017.
W. như Wirathu, tu sĩ Phật giáo Miến Điện, lãnh đạo phong trào 969 chủ trương diệt chủng người Hồi giáo trên đất nước ông. Đạo diễn Thụy Sĩ Barbet Schroeder đến tận Mandalay thực hiện bộ phim tài liệu « Le Vénérable W.- Thầy W. » bộ mặt của sự hận thù. Nạn nhân là người Rohyngya.
Phải chăng Miến Điện đang đối mặt với nạn diệt chủng đầu tiên của thế kỷ 21 ? Chân lý bất bạo động trong Phật Pháp đang bị một nhà tu chà đạp không thương tiếc. « Thầy W. », không biết đến hai chữ « vị tha ». Mở đầu câu chuyện khi tiếp đạo diễn Schroeder, nhà tu này hỏi : « Ông có biết giống cá của châu Phi không ? Chúng ăn khỏe và mau lớn lắm. Có điều, để phát triển, chúng hủy diệt tất cả môi trường chung quanh. Bọn Hồi giáo cũng vậy ».
Cứ như thế trong đúng 100 phút đồng hồ, nhà tu này không chút ngại ngùng khẳng định : « Người Hồi giáo mắn đẻ như thỏ », « sự phát triển của họ đe dọa đến sự tồn tại của dân tộc Miến Điện (…) Bọn họ làm ăn giàu có, mua đất, xây nhà, cướp hết của cải của chúng ta ».
Mỗi bài thuyết pháp của « Thầy W. » sặc mùi kỳ thị. Là người của thời đại, tu sĩ này sử dụng mạng xã hội, video, khai thác chiến thuật phao tin thất thiệt để kích động quần chúng, khuyến khích các cuộc tàn sát người Hồi giáo để « giống nòi được tinh khiết ».
Ở gần cuối bộ phim là cảnh « Thầy W. » trong một bài thuyết pháp, thóa mạ đặc sứ Liên Hiệp Quốc về nhân quyền Miến Điện, với những lời lẽ tục tĩu nhất tưởng chừng không bao giờ được thốt lên từ cửa miệng của một người tu hành.
Với « Thầy W. », Barbet Schroeder vừa khép lại bộ ba phim tài liệu trải dài trong hơn 40 năm, mà ông dành để nói về cái « Ác » dưới muôn hình vạn trạng. Bởi theo ông, đây là một đề tài vô tận, gắn liền với nhân loại.
Hai tập phim trước, đạo diễn người Thụy Sĩ từng dành nói về tướng Idi Amin Dada, tên bạo chúa Ouganda, và luật sư Jacques Vergès, người luôn bào chữa cho những tên khủng bố hay kẻ đã nhúng tay vào tội ác thời Đức Quốc Xã, Barbie.
Tương tự như hai bộ phim trước, không bình luận hay thêm thắt, Schroeder chỉ mở camera và micro, để cho chính những nhân vật này tự giãi bày. Bộ phim của ông được bổ sung bằng những phóng sự truyền hình, hay bài báo nói về tình hình Miến Điện. Đó là hình ảnh đền thờ Hồi giáo bị đốt cháy, là cảnh người Hồi giáo bị đánh hội đồng, quân đội khoanh tay đứng nhìn.
Xem xong « Thầy W. », khán giả đến lạnh người, sực nhớ lại rằng, sự cuồng tín không có biên giới, không phân biệt màu da, không chừa bất kỳ một tôn giáo nào. « Thầy W. » sao mà gần gũi với phương pháp nhồi sọ và tuyên truyền ở nửa đầu thế kỷ 20 thời cộng sản hay Đức quốc xã !
Theo RFI

Happy End của Haneke, tác phẩm được mong đợi nhất ở Canne


Affiche phim Happy End de Michael Haneke @Festival de Cannes
Liệu Michael Haneke có phá kỷ lục, đoạt thêm Cành Cọ Vàng thứ ba của Liên hoan Cannes? Còn quá sớm để trả lời câu hỏi này. Nhưng chắc chắn một điều : Happy End của ông trình diện ban giám khảo hôm nay, 22/05/17 là tác phẩm được mong đợi nhất Festival Cannes 2017.
 
Một ngày trước khi ra mắt ban giám khảo, Happy End đã dành đến hai buổi cho báo giới. Trong cả hai xuất chiếu, đều không đủ chỗ cho khán giả vào xem. Điều đó cho thấy công luận chờ đợi tác phẩm mới của đạo diễn người Áo Haneke đến mức độ nào. Đơn giản, bởi sau một chục lần đến Cannes, ông đã hai lần đoạt Cành Cọ Vàng, giành những giải thưởng quan trọng nhất của liên hoan này từ Giải Thưởng Lớn của Ban Giám Khảo đến giải đạo diễn xuất sắc nhất.
Nhưng không chỉ có thế.
Với Happy End, đạo diễn Michael Haneke đưa khán giả vào cơn ác mộng trong một gia đình trưởng giả, sống ở thành phố Calais, miền bắc nước Pháp. Anne là cô con gái lớn của một ông thầu có tiếng trong vùng. Cô là người đứng mũi chịu sào, trông nom cơ nghiệp. Anne ly dị chồng, có một đứa con trai và một vị hôn phu người Anh. Thomas, em của Anne, sống với người vợ thứ nhì, với cô con gái 13 tuổi anh đã có với người vợ trước, và ông bố già. Đằng sau lớp sơn bóng bẩy này, mỗi cá nhân trong đại gia đình ấy đều che giấu bất hạnh của riêng mình.
Một lần nữa Haneke trở lại với những chủ đề quen thuộc từng được ông mổ sẻ trong những tác phẩm lớn trước đây : từ ẩn ức xác thịt, cho đến liên hệ giữa các thành viên trong cùng một nhà, từ những xung đột không thể nói thành lời, đến những bí mật mà người ta muốn chối bỏ, hay vùi thật sâu trong ký ức, đến sự giả dối. Các nhân vật trong tác phẩm này chọn lấy sự im lặng, để cố cứu vãn lấy cái vỏ bọc bên ngoài.
Năm nay đã 75 tuổi, đạo diễn Haneke không biết sẽ còn làm thêm bao nhiêu phim nữa trước khi rửa tay gác kiếm. Chỉ biết là ông gọi tác phẩm mới nhất của mình là một « Hồi kết có hậu », mà ở đó Haneke như mượn lại ở phim Amour, giải Cành Cọ Vàng của Liên hoan Cannes 2012, nỗi ám ảnh về cái chết, về sự sa sút cả thể chất đến tinh thần của tuổi già.
Ông khai thác trở lại đau khổ về tình dục không được thỏa mãn của bà giáo dậy dương cầm trong La Pianiste – Giải Thưởng Lớn của Ban Giám Khảo Cannes 2001. Cũng Michael Haneke với Happy End đã đào sâu thêm ám ảnh về tội lỗi từng được ông thổi vào Le Ruban Blanc-Giải lụa trắng- Cành Cọ Vàng 2009.
Theo RFI

Naomi Kawase, "Ánh sáng" của Liên Hoan Cannes


Đạo diễn Nhật Bản Naomi Kawase tại Liên hoan điện ảnh Cannes, Pháp, ngày 18/05/2017 REUTERS/Stephane Mahe

Ngày 23/05/2017, Cannes dành một đêm đặc biệt để tổ chức trọng thể sinh nhật lần thứ 70 của Liên hoan điện ảnh quốc tế uy tín nhất. Hikari-Hướng về ánh sáng của đạo diễn Nhật Bản, Naomi Kawase, là bộ phim duy nhất trong ngày trình diện ban giám khảo.
"Không có ánh sáng, thì sẽ không có sắc màu, không có hình ảnh, không thể làm phim. Điện ảnh là ánh sáng". Có thể nói phim Hikari- Hướng về ánh sáng là một lời tỏ tình của nhà làm phim người Nhật Naomi Kawase dành cho nghệ thuật thứ bảy, dành cho Liên hoan Cannes.
Trong tác phẩm mới nhất này, đạo diễn Nhật Bản kể về mối tình giữa Misako với một nhà nhiếp ảnh nổi tiếng mắc một chứng bệnh hiểm nghèo, đang mất dần thị giác.
Giữa nữ đạo diễn Nhật Bản Naomi Kawase và Cannes là cả một "bản tình ca" như chính lời tác giả hằng tâm sự. Năm 1997, cô là đạo diễn trẻ tuổi nhất được trao giải Ống Kính Vàng cho tác phẩm đầu tay Suzaku. Đúng 10 năm sau, Giải Thưởng Lớn của Ban Giám Khảo được dành cho Khu Rừng của Mogari. Hikari là bộ phim thứ 7 của Kawase được mời đến Cannes.
Tuy nhiên, sự kiện được chú ý nhất là đêm sinh nhật 70 tuổi của Festival Cannes. Dưới sự chủ tọa của ngôi sao điện ảnh Isabelle Huppert, hàng trăm quan khách từng làm nên tên tuổi của Liên hoan Cannes cùng nhìn lại quãng đường 70 năm đã đi qua.
Trong số những vị thượng khách của Liên hoan phải kể đến những nhà làm phim từng đoạt Cành Cọ Vàng : Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Ken Loach, Roman Polanski, Emir Kusturica, Michael Haneke, Terrence Malick, Steven Soderbergh, Wim Wenders, Francis Ford Coppola, Gus Van Sant, Nanni Moretti, Lars von Trier, Michael Moore, Joel Coen, David Lynch, anh em Dardenne, Jacques Audiard, Claude Lelouch, Abdellatif Kekiche hay Laurent Cantet đại diện cho điện ảnh Pháp trong câu lạc bộ rất khép kín này.
Theo RFI

Cannes 2017: 7 cô gái khát tình trong "The Beguiled" của Sofia Coppola


Đạo diễn Sofia Coppola (váy đen) và các diễn viên trong phim The Beguiled tại Cannes 2017. Từ trái sang phải Elle Fanning, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Colin Farrell, Angourie Rice và Addison Riecke. REUTERS/Regis Duvignau
Sau ba lần được chọn giới thiệu phim tại Liên Hoan Điện Ảnh Cannes, nữ đạo diễn người Mỹ Sofia Coppola trở lại tranh giải tại Cannes năm 2017 với tác phẩm The Beguiled (tựa Việt: Những Kẻ Khát Tình) được trình chiếu ngày 24/05/2017.
Với The Beguiled, nữ đạo diễn nổi tiếng 46 tuổi, đưa khán giả phiêu lưu tới những vùng đất hoang sơ, đầy sương mù ở miền nam Hoa Kỳ trong thời gian nội chiến. Bối cảnh chính của bộ phim là một ký túc xá dành cho nữ sinh, nơi các cô vẫn ở lại dưới sự hướng dẫn của nữ hiệu trưởng (do diễn viên Nicole Kidman thủ vai) bất chấp chiến tranh đang diễn ra bên ngoài.
Cuộc sống của các cô gái trẻ đột nhiên thay đổi khi họ đón và điều trị cho một quân nhân phương bắc (kẻ thù) bị thương. Sự xuất hiện của kẻ lạ mặt khiến trái tim của các cô thổn thức và tâm trí rối bời. Người khác giới duy nhất cũng khiến ham muốn tình dục của các cô gái trỗi dậy và giằng xé giữa các âm mưu cạnh tranh nguy hiểm.
Được làm lại từ bộ phim năm 1971 của Don Siegel và Clint Eastwood vào vai người lính bị thương, nữ đạo diễn cho biết ban đầu bà không có ý định làm bộ phim này, nhưng sau đó bà thấy lý thú khi nói về lịch sử dựa theo cách nhìn của những thiếu nữ, chứ không phải trên quan điểm của người lính nhưg bộ phim năm 1971.
Cũng như hai bộ phim trước, Virgine Suicides và Lost in Translation, người xem thấy trong The Beguiled sự thức tỉnh về đam mê thể xác ở những thiếu nữ « sống trong giai đoạn nơi tiếng nói của họ, ham muốn của họ bị kiềm chế », theo giải thích của đạo diễn.
Theo AFP, trong số bẩy nữ diễn viên góp mặt trong bộ phim, có một số gương mặt nổi tiếng thế giới như Kirsten Dunst, Elle Fanning, Nicole Kidman và nam diễn viên chính là Colin Farrell. Bộ phim được công chiếu tại Pháp từ ngày 23/08/2017.
Theo RFI

« Người tình đôi » khuấy động Liên hoan Cannes


Đạo diễn "L'Amant Double" và các diễn viên. Từ phải sang trái: Marine Vacth, Jeremie Renier, đạo diễn Francois Ozon và Jacqueline Bisset. Reuters
Hôm qua, 26/05/2017, đạo diễn Pháp François Ozon đã khấy động Liên hoan điện ảnh Cannes với bộ phim mới nhất của ông, « Người tình đôi » ( L’amant double ). Bộ phim dự tranh giải Cành Cọ Vàng này khai thác đề tài về ham muốn tình dục ở nữ giới, với một kịch bản phim theo thể loại hồi hộp ( thriller ).
Thủ vai Chloé, nhân vật chính trong phim, là nữ diễn viên trẻ Marine Vacth, từng được đao diễn François Ozon giao đóng vai chính trong phim « Trẻ và xinh » ( Jeune et jolie ) năm 2013, nói về một thiếu nữ làm nghề mãi dâm.
Chloé nhiều lần đến chữa trị tại phòng mạch của Paul, một bác sĩ tâm thần ( do nam tài tử Jérémie Renier thủ vai ). Dần dà hai người yêu nhau và dọn về sống với nhau. Cho đến một hôm, Chloé phát hiện Paul có một người em sinh đôi, Louis, cũng là một bác sĩ tâm thần, mà anh đã cắt đứt liên lạc từ lâu. Vì tò mò, Chloé cũng đến khám bệnh ở phòng mạch của Louis và rồi cũng dan díu với Louis, một nhân vật có cá tính khác hẳn người anh sinh đôi, tức là rất nham hiểm, tinh quái.
Nói chung, « Người tình đôi » là một bộ phim ít thấy trong điện ảnh Pháp và không phải ai cũng tán thưởng, vì có người cho rằng đạo diễn François Ozon hạ thấp phụ nữ qua bộ phim này. Thật ra thì « Người tình đôi » đặt ra rất nhiều câu hỏi : Ta biết gì về người mà mình chung sống ? Những ham muốn thầm kín nào mà ta muốn thỏa mãn ? ….
Phim « Người tình đôi » cũng đã được công chiếu tại các rạp chiếu toàn nước Pháp kể từ hôm qua.
Theo RFI

Nín thở chờ Cành Cọ Vàng 2017 : Ba bộ phim nhiều hy vọng


Nữ diễn viên Adele Haenel, Cannes, 20/05/2017. Adele Haenel thủ vai chính trong phim « 120 battements par minute », có nhiều hy vọng đoạt giải. Phim của đạo diễn Pháp Robin Campillon có nhiều hy vọng đoạt giải Cành Cọ Vàng REUTERS/Regis Duvignau.
Chiều nay, 28/05/2017, giải thưởng Cành Cọ Vàng của Liên hoan điện ảnh Cannes lần thứ 70, cùng sáu giải khác, sẽ được công bố. Ai sẽ kế tục đạo diễn Ken Loach, Cành Cọ Vàng 2016, với « Tôi, Daniel Blake », bộ phim lên án xu hướng tự do kinh tế cực đoan tại Vương Quốc Anh ?
Ban giám khảo gồm bốn nhà điện ảnh nữ, bốn nhà điện ảnh nam nổi tiếng thế giới, dưới sự chủ tọa của đạo diễn Tây Ban Nha Pedro Almodovar, sẽ bỏ phiếu để chọn ra bộ phim xứng đáng nhất trong số 19 phim chính thức dự thi, cùng với sáu giải thưởng quan trọng khác, như kịch bản xuất sắc nhất, dựng phim xuất sắc nhất, giải thưởng lớn của ban giám khảo, hay giải cho các diễn viên nam, nữ xuất sắc nhất…
Theo đại diện ban tổ chức, toàn bộ ban giám khảo đã bắt đầu làm việc tại một địa điểm bí mật, từ 9 giờ sáng, giờ địa phương, tức 7 giờ sáng, giờ quốc tế.
Trong 12 ngày vừa qua, không có bất cứ thông tin nào về quan điểm của các thành viên ban giám khảo lọt ra ngoài. Nhưng chủ tịch ban giám khảo Pedro Almodovar, vào lúc Liên hoan khai mạc, đã tuyên bố Cành Cọ Vàng sẽ khó được trao cho những bộ phim nào không có hy vọng ra rạp. Điều này có nghĩa là sẽ rất ít cơ hội cho hai bộ phim do tập đoàn Mỹ Netflix phát hành, « Okja » của đạo diễn Hàn Quốc Bong Joon Ho và « The Meyrowitz Stories » của đạo diễn Mỹ Noah Baumbach, theo kế hoạch sẽ không được công chiếu tại Pháp.
Ba bộ phim nhận được nhiều tán thưởng từ phía giới phê bình, có hy vọng lọt vào mắt xanh của ban giám khảo.
Bộ phim Nga « Thiếu tình yêu » được xếp đầu bảng trong mục bình luận điện ảnh của Screen, tạp chí Anh nổi tiếng chuyên về điện ảnh và truyền hình. Phim của đạo diễn Andrei Zviaguintev, khốc liệt và căng thẳng, thông qua câu chuyện về một cặp vợ chồng người Matxcơva mất con, đưa khán giả đến với một xã hội cạn kiệt nhân tính.
Cũng trong bảng xếp hạng nói trên ngày hôm qua, phim « You were never really here » (tạm dịch là Bạn chưa từng thực sự ở đây) của nữ đạo diễn Anh Lynne Ramsay, đã vươn lên như một ứng cử viên sáng giá của giải Cành Cọ Vàng. Nếu bộ phim về những đứa trẻ bị ngược đãi và câu chuyện báo thù này đoạt giải, thì đây sẽ là lần thứ hai, một phụ nữ đoạt giải thưởng điện ảnh sáng giá này.
Một bộ phim có nhiều hy vọng khác là « 120 battements par minute » (tạm dịch là Đập 120 lần phút) của đạo diễn Pháp Robin Campillon, thuật lại cuộc chiến cam go chống Sida của hiệp hội Act Up vào thời kỳ đại dịch kinh hoàng mới nổi lên. Phim gây xúc động, giới phê bình nhất loạt ca ngợi một tác phẩm táo bạo, diễn xuất ấn tượng, dàn dựng hết sức công phu.
Theo đạo diễn Pháp Gilles Jacob, một cựu chủ tịch kỳ cựu của Cannes, thì ngày làm việc cuối cùng của ban giám khảo là rất căng thẳng. Theo quy định, các thành viên ban giám khảo không có quyền ăn trưa, trước khi kết thúc công việc.
Trả lời AFP, cựu chủ tịch Cannes nhắc lại kỷ niệm năm 1997, khi các thành viên không quyết định nổi ai là người xứng đáng nhất. Giải thưởng năm ấy đã được trao cùng một lúc cho hai đạo diễn.
Theo RFI